198章.电影化叙事 (第2/2页)

画出身，王森也就释然了。

    而且最开始，徐睿就和所有人说过，《最后的生还者》将会是一部有着电影质感的游戏，采用电影类似的制作手法倒也不奇怪。

    王森将视线放到自己的手中的复印件上，这里面除了幻灯片里的内容，也有分镜稿。

    他翻了翻，游戏的最开始，是一对父女坐在沙发上的画面。

    这些分镜稿人物比较精致，但对动作指定没有太多要求，显然是初期的设计，可以看到这对父女的关系很不错，短短几个镜头，从父亲与女儿打闹，再到哄女儿上床，自己随后的举动，塑造了一派温馨和睦的氛围。

    但王森知道，这个是末世游戏，不可能会像过家家一样的。

    很快，随着一阵骚动，父亲发现整个城市陷入了一片混乱，他甚至不知道混乱的源头，跟随着朋友一起开车离开家中，分镜以小女孩的视角刻画了混乱的城市与燃烧的房屋。

    这一段剧情之中，分镜上标注了这是玩家操控的提示。

    王森初看的时候，觉得很奇怪，因为这一段小女孩从睡梦中醒来，在家中行走，接着被带到车上的剧情完全没有战斗的要素，玩家操控的小女孩也没有什么可以做的，只有到处看看而已。

    但后来，在仔细体味到徐睿所说的电影化的游戏概念之后，王森又突然觉得，这个看起来没什么用的设计却强化了玩家的代入感。

    试想一下，一个第一次玩游戏的玩家，操控着手无缚鸡之力的小女孩，在迷茫中遭遇变故，整个末世降临的气氛一下子就烘托出来了，尤其是在汽车后座，向外面张望的时候，如果是固定镜头，那么就像看表演一样，可玩家能够自己操控，并且汽车遭遇到的袭击也会体现在镜头的移动上，这就很有代入感了。

    王森之前经手的rpg是很传统的类型，这类游戏有一个特点，就是演出与游戏是割裂的，简单来说，就是演出剧情的时候会播片或者脚本控制的动画，而游戏就是完全的游戏，除去一些对话之外，不会有额外的演出。

    这个的好处就是制作组能够控制游戏的进程，并且节约大量资源，甚至还能投机取巧，最典型的就是黑箱子模式，许多rpg游戏的室内场景其实根本就不是室内，而是一个周围都是黑乎乎一片的，只有三个面的开放场景，在固定的脚本演出中，这种场景既节约美术资源，又降低程序负担。

    但如果放任玩家在这之中，在剧情演出之中活动，就会出现很多令人啼笑皆非的bug。

    还有一种播片演出的缺点就是固定，制作组很多时候不会对于一些战斗的结果不同而设计两套演出动画，比如一些必败战，但玩家有可能通过各种手段打赢，或者由于难度和等级等原因而将相当困难的战斗碾压，这样击败byiss之后，结果跳出来的演出竟然是玩家艰难取胜或者大败，演出与游戏之间的割裂感便难以抹消。

    而现在，徐睿的想法，则是将演出与操作之间的分界线模糊到几乎感受不到，这样，玩家的代入感会极高，自己的任何举动带来的影响都是有反馈的，整个游戏体验不会存在割裂感，正像一部电影。

    这就是电影化的游戏叙事！